Die Idee für „Hooperloop“ basiert auf meinen Erfahrungen mit Film- und Medienmusik und der diesbezüglichen Nutzung von Software wie Ableton Live. Angetrieben von der Faszination für den Orchesterklang und seinen Instrumentationsmöglichkeiten, habe ich mir ein virtuelles Orchester gebaut, das auf Sample Libraries – sogenanten VSTs – basiert. Ich kann somit auf einem portablen E-Piano alle erdenklichen Orchesterinstrumente spielen, nur, dass ich auf digitale Weise die klanglichen Möglichkeiten eines traditionellen Orchesters erweitern und erforschen kann. Improvisation steht im Zentrum meines Projekts, denn ich möchte direkt auf das Publikum und die Atmosphäre des Raumes reagieren, um ein einmaliges Erlebnis zu schaffen. Allerdings erarbeite ich für einen Auftritt die Struktur eines Stückes von ca. einer Stunde, bei der die Abläufe und Übergänge im Grunde vorgegeben sind und welches in seiner Form reproduzierbar bleibt.
Um mehrere Stimmen gleichzeitig zu erzeugen, nutze ich das Prinzip des Loopings. Ich spiele Klänge und Strukturen in einen Looper von drei Loopern ein und schichte dann verschiedene Instrumentengruppen übereinander. Diese Technik ermöglicht es mir, dynamische Klanglandschaften mit nahtlosen Übergängen zu schaffen. Mein Setup bietet mir einige signifikante Vorteile: die Möglichkeit, auf meinem Keyboard ein ganzes Orchester zu simulieren, Instrumente mikrotonal zu stimmen und kreative Techniken wie das Rückwärtsspielen und Glissandi zu verwenden. Dabei entstehen völlig unerwartete klangliche Effekte, die ich zusätzlich mit E-Gitarrenklängen und meiner Stimme (inklusive Harmonizer) kontrastiere.